Entradas etiquetadas con 'arte'
Desde hace un tiempo, estoy siendo consciente de diversos atropellos que se están realizando en el mundo de la fotografía y, más concretamente, en lo que al registro de modelos se refiere. Ello, por supuesto, sin generalizar, pero cuando pretendemos unir las facetas del Arte y del Derecho, muy complicado es ser conocedor de las dos o, cuando menos, saber conectarlas como es debido.
Internet es un espacio muy útil para publicitarse o, mejor dicho, darse a conocer en la Sociedad del Conocimiento, pero no debemos obviar nunca el reconocimiento de la dignidad intrínseca y los derechos iguales e inalienables de las personas, dado que todo ser humano tiene derecho a la protección de los intereses morales y materiales que le correspondan por razón de producciones científicas, literarias o artísticas. Y así lo indica la Declaración Universal de los Derechos Humanos, proclamada el 10 de diciembre de 1948 por la Asamblea General de las Naciones Unidas.
Sin embargo, la realidad es bien distinta. Los modelos de fotografía suelen vulnerar sus propios derechos por desconocimiento de las leyes, en primer lugar, porque no son ellos quienes proponen los contratos sino que, con buena voluntad (no lo dudo), son los fotógrafos los que facilitan los textos legales (abusivos o abstractos en ocasiones) que acuerdan la simbiosis entre las dos partes. No obstante, “zapatero a tus zapatos”, cada uno sabe de lo que sabe y, por ende, suele transgredir los derechos de los modelos (y los suyos propios) con prácticas inconcebibles.
Cierto es que existe un mercado de la fotografía, pero las pericias actuales ejecutadas por los creadores, que –sin ser conscientes de las consecuencias– suben ‘sus’ imágenes a espacios gratuitos (sitios de almacenamiento fotográfico, blogs, redes sociales, webs personales, etc.) u otras páginas no profesionales (en su mayoría extranjeras y con legislaciones propias de su país), vulneran flagrantemente los derechos al honor, prestigio y privacidad de las modelos y, lo que es igual de grave, ni siquiera protegen sus propios derechos, dado que estas empresas (que están detrás de las webs) se lucran a costa de los contenidos (obras artísticas) de sus usuarios, pues aceptan –a través de contratos (eso que se “acepta” en la Red)– que sus fotografías puedan ser comercializadas por dichas empresas. Así, el Convenio de Berna, administrado por la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual, un tratado internacional sobre la protección de los derechos de autor sobre obras literarias y artísticas, trata los “derechos morales”, es decir, el derecho de reclamar la autoría de la obra y el derecho de oponerse a cualquier mutilación, deformación u otra modificación de la misma, o bien, de otras acciones que dañan la obra y podrían ser perjudiciales para el honor o el prestigio del autor (e, incluyo, “o del cesionario de los derechos –modelo–”).
Y, claro, muchos dirán que ya lo sabían (no hay que pensar sólo en las redes sociales), aunque ha costado sangre, sudor y lágrimas hacerlo entender (y todavía muchos ni lo entienden ni lo conocen) pero, por supuesto, cada cual es libre de hacer lo que crea conveniente con su propia vida pues, como leí hace poco en el Twitter de un amigo, “Tu historia deja de ser tuya en cuanto la cuentas”. Si bien, lo que no debe gozar un atisbo de libertad es el hecho de vulnerar el derecho de privacidad de los demás, y menos de quien desea mantener una vida profesional (a lo que se dedica) y una vida artística (el modelaje), pues, al estilo del mayor de los delatores, para demostrar estos hechos podemos hacer uso de los buscadores-rastreadores, a través de los cuales os invito a buscar vuestros “nombres+apellidos” y comprobar los resultados obtenidos en texto e imágenes. Seguro que más de uno se llevará una sorpresa desagradable…
Por todo ello, nuevamente vuelvo a formular unas preguntas que, hace casi un año, formulé públicamente: ¿Hay seguridad en la Red en pleno siglo XXI? ¿Estamos protegidos los millones de ciudadanos que, día a día, realizamos diversos procesos y trámites por medio de un sistema de comunicación como es Internet? ¿Realmente estamos tranquilos y confiados ante la infalibilidad de la Red a la hora de realizarla como instrumento que facilita nuestra vida diaria?
Sin duda, como seres que creemos (o debemos creer) en el perfeccionamiento, nuestra respuesta debe ser no; pero, además, también debemos hacer todo lo posible por evitar estas prácticas que en nada benefician, no sólo a personas concretas, sino a toda la sociedad.
La imagen superior del artículo (obra de ‘gaudiramone’ en Flickr) tiene una licencia pública con libertad para compartir, copiar, distribuir y comunicarla públicamente, así como para remezclar, adaptar y hacer un uso comercial de la misma…
Etiquetas: arte, Cultura, derecho, fotografía, Internet, libertad, modelo, prestigio, privacidad
Archivado en: Artes visuales, Internet, Libertad y cultura, Política Internacional, Sociedad civil
20 de octubre de 2011
“La cultura engendra progreso y sin ella no cabe exigir de los pueblos ninguna conducta moral” (José Vasconcelos)
La Asociación Europea de Museos de Arte Religioso, que engloba a representantes de nueve países, ha celebrado en Aragón, durante estos últimos cuatro días, su IV Congreso Internacional que, en este año, se ha convocado para estudiar el fenómeno “Reliquias y Peregrinación”. Así, en el último Congreso se decidió que la siguiente reunión tuviera lugar en Santiago de Compostela pero, ante la demora en los preparativos, Europae Thesauri acordó finalmente que se llevara a cabo en las ciudades de Zaragoza, Huesca y Borja, en las mismas fechas inicialmente señaladas, solicitando el apoyo de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis.
De esta manera, y durante los cuatro días que ha durado el Congreso, se ha procedido al debate de diversas ponencias, a la lectura de las comunicaciones presentadas y a la celebración de las preceptivas reuniones de los miembros que forman parte de la Asociación Europae Thesauri, cuya creación surgió en 2004, con motivo de una reunión celebrada en Lieja entre responsables de los más importantes Museos de Arte Religioso de Europa, aunque su fundación definitiva tuvo lugar en Roma, en 2005, estando bajo la presidencia y patronazgo del Príncipe Lorenzo de Bélgica y la gestiona una Junta de Gobierno cuyo presidente es el museógrafo Guy Bassin-Le Goff, y el vicepresidente es Bernard Berthod, consultor de la Santa Sede para el Patrimonio Artístico.
Realmente, han sido cuatro intensos y enriquecedores días, que comenzaron el pasado miércoles, día 4, con la recepción de participantes, ofrecida por la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis, en el Museo de Zaragoza. Mientras, el jueves 5 se desarrollaron las jornadas en el Museo Pablo Gargallo durante las cuales se dictaron tres ponencias: “Reliquias e Relicários no Sul de Portugal. Notas de Investigação e Balanço Preliminar”, por el doctor José António Falcão; “Los Museos de Arte Religioso en Aragón”, por el doctor Domingo J. Buesa Conde; y “Double relic exposure: scientific dating and a private collection made public”, por la doctora Anique de Kruijf, de la Universidad de Amsterdam. Tras ello, los asistentes cumplimentamos al alcalde de la ciudad, don Juan Alberto Belloch, que nos recibió en el Salón de Recepciones de la Casa Consistorial, con un agradable cocktail y la tradicional ‘foto de familia’. Y, para finalizar, visitamos la Basílica del Pilar y el Museo de Tapices de la Seo, acompañados por el Deán de la Catedral.
Al día siguiente, viernes día 6, el Congreso se desarrolló en la sala de reuniones del Instituto de Estudios Altoaragoneses (Huesca), bajo la presidencia del doctor Fernando Alvira, como Vicepresidente de la Real Academia, y se ocuparon de las ponencias el doctor Wifredo Rincón, del CSIC (Consejo Superior de Investigaciones Científicas); el director del Museo Episcopal de Vic, doctor Marc Sureda; doña Ana Olay Rodríguez; y don Pedro J. Canut Zazurca, fundador-presidente de ColorIURIS A.I.E., el primer registro online de activos digitales, que habló sobre “La nueva economía de los derechos de autor” aplicados a los Museos. Por la tarde, además de ser recibidos por doña Teresa Sas Bernad, concejal de la corporación municipal de la ciudad en el Palacio Municipal, tuvo lugar una larga jornada de trabajo en el ámbito de la Catedral y el Museo diocesano de Huesca, bajo la dirección del doctor José María Nasarre.
Y, para finalizar estos días, el sábado día 7, partimos hacia la ciudad de Borja, donde disfrutamos de la agradable compañía del ex alcalde de la localidad (1979-87) y, actualmente, asesor del Consejero de Fomento y Deportes del Ayuntamiento de Zaragoza, don Luis María Garriga Ortiz, a lo largo de todo el día. La jornada comenzó con la visita al Monasterio de Veruela, donde disfrutamos de una placentera comida, y las sesiones del Congreso se desarrollaron en el Centro de Estudios Borjanos, bajo la presidencia del Secretario General de la Real Academia, don Manuel Gracia Rivas. Los ponentes de esta última jornada fueron el doctor Dani Font, que habló de la “Musealización de los tesoros parroquiales”; don Alberto Aguilera, que conferenció sobre “Fe, Arte y devoción: la lipsanoteca del convento de Santa Clara de Borja”; y el Dr. Alex Langini, que departió sobre “Les pelerinages d’Echternach”. Antes de la clausura del mismo, procedimos a visitar el Museo de la Colegiata de Borja, donde tuvo lugar la última reunión de la Junta de Gobierno de Europae Thesauri, dado que es uno de los museos españoles a los que se les ha invitado a formar parte de la Asociación.
Sin duda, ha sido una satisfacción compartir estos cuatro días con personas como Guy Bassin-Le Goff, José Antonio Falcao, Alex Langini, Ana Olay o Wifredo Rincón, entre otros (bueno, todos)… Ahora seguiremos trabajando por la cultura, cada uno desde su rincón del Planeta, gracias a la herramienta que va a posibilitar el futuro del conocimiento y, más concretamente, los museos: Internet.
Etiquetas: arte, borja, congreso, europae thesauri, Huesca, reliquias, Zaragoza
Archivado en: Aragón, Ayuntamiento, Citas y refranes, Cultura, Eventos y conferencias, Historia, Internet, Libertad y cultura, Personal
8 de noviembre de 2009
Han pasado ya cuatro meses desde el trágico e inesperado fallecimiento de Michael Jackson, cuando poco tiempo después debía realizar cincuenta conciertos en el O2 Arena de Londres, bajo el lema “This is it”. Y, tras su muerte, desde el momento en que anunciaron el último gran show del Rey del Pop, esto es, el film con idéntico nombre que la malograda gira, el mundo entero esperaba el momento del estreno con más morbo que entusiasmo.
Pero ayer, con el inicio de estas dos semanas mágicas de duración en cartelera del documental, Michael ha tapado las bocas de quienes afirmaban que el artista se había convertido un esperpento politoxicómano que, incapaz de volver a hacer arte, había sucumbido a la desesperación y el exceso. Nunca, en la historia del ARTE, se había tenido la oportunidad de ver a un pintor genial dando sus últimas pinceladas, o a un compositor magistral tarareando su última canción, y eso es precisamente lo que ocurre en este documental que tuve la satisfacción de disfrutar ayer en su primera sesión.
La mirada omnipresente de los nuevos tiempos, el cóctel de tecnología y la propia excepcionalidad de Jackson sí han dejado un documental final sobre él. Michael no era un pelele ridículo clamando por un combinado de somníferos; no era un ser patético que dejaría, además de canciones antiguas, carnaza para cotillas e inventores de chistes macabros. Jackson murió, pero tenía algo entre manos: un algo rebosante de orgullo, talento y vida.
“This is it” no es un documental al uso. No es el clásico canto fúnebre, la loa al difunto, el golpe bajo y el hurgar en el sentimentalismo, sino un viaje al mundo del espectáculo, a la historia de la música, a la gestación de una de esas obras de arte que nos enorgullece de ser humanos, como bien dice Rafa Vidiella en 20 Minutos. Es, sencillamente, la crónica del cotidiano e ilusionado esfuerzo de un grupo de privilegiados que persigue la perfección, la felicidad e ilusión del público, liderados por un ARTISTA dado por muerto antes y después de morir.
En este “último show” del Rey, podemos ser parte de sus pinceladas finales (que, a buen seguro, formarán parte del merchandising de Sony), como sus nuevas y/o modificadas performances (muestras escénicas), sus nuevas escenas de videoclips (algunas de ellas en 3D) en el espectacular “Thriller”, “Earth Song” o “Smooth Criminal” (en el que se basa en la espectacular película “Gilda”… ¡qué gran gusto tenía por el séptimo arte!), etc.
En definitiva, “This Is It” no exprime ni idealiza a Michael Jackson, sino que se limita a mostrarlo. No es una excusa para ganar dinero, que también, sino un regalo para los que nos sentimos sus admiradores y un motivo para regresar a los cines. Nada del testamento de un genio: a base de emoción, respeto y verdad, es una maravillosa manera de redescubrirlo. ¡Qué gran final para 50 años de inimitable show! GRACIAS…
Recomiendo que, a pesar que en el cine se enciendan las luces al iniciarse los créditos del documental, no os levantéis hasta que la pantalla se apague… Os merecerá la pena 
Etiquetas: arte, documental, Michael Jackson, película, show, This is it
Archivado en: Artes escénicas, Artes visuales, Personal
29 de octubre de 2009
“El talento, en buena medida, es una cuestión de insistencia”
Recordando a Francisco Umbral, y reteniendo tristemente en la memoria al malogrado Antonio Puertas (hoy somos todos un poco ‘sevillistas’), quiero hacer un ‘copy & paste’ de uno de sus artículos, publicado en el diario El Mundo de diciembre de 2005, titulado “La España de Di Stéfano”:
“Escribe uno esta cosa de hoy bajo lo que pudiéramos llamar la angustia Di Stéfano. El corazón raudo del futbolista universal duda entre la vida y la muerte. La presencia de Di Stéfano en los periódicos nos ha retrotraído a muchos, a todos, hacia la España de Di Stéfano, aquella España de los 50, enfrutecida cada día por la memoria colectiva de una Guerra Civil recién resuelta, pero persistente e implacable. Todavía hay herencias hostiles que creemos de nuestra memoria, pero que realmente son la España de Di Stéfano y como tal pasarán a los tiempos, como si Di Stéfano hubiera sido un rey godo.
Toda la semana, todo el calendario, giraba en torno al milagroso atleta argentino, que tuvo la simpatía de toda España, aunque él no iba precisamente de simpático. Se le llamó «la saeta rubia», porque un hombre se hace inmortal cuando la lírica se apodera de su nombre pavonado por la publicidad.
En los años de la saeta rubia España pasaba hambre, inseguridad, miedo, mediocridad, respiraba una tristeza ambiente que estaba en todas las caras. Pero ahora no recordamos nada de aquello, sino que llegábamos a la oficina con prisa de abrir el periódico y ver lo que decía de Di Stéfano, de su última proeza, de sus goles de tacón, de un domingo glorioso como lo eran todos los domingos gracias a Di Stéfano.
No sólo la lírica, como hemos dicho, sino también la filosofía hizo un alto para estudiar al futbolista. Decían que el tacón, aquel tacón mágico de meter los goles, era el punto donde residía la genialidad de Di Stéfano. Mientras tanto, estaba todo prohibido, España era una inmensa prohibición, una escasez, una digna o indigna pobreza en la que todos los cajones estaban abiertos y vacíos, con una última rodaja de chorizo revenido abandonada por el obrero o el oficinista que huyendo de su casa creía huir del hambre y del tiempo, porque estas cosas, en el recuerdo, siempre las generalizamos, cuando son realísima particularidad de nuestra biografía con jersey.
El hambre colectiva era una catástrofe callada y nacional, la miseria era una epidemia local, la escasez era un mal del barrio, porque en otros barrios, sin duda, se esponjaba, al sol de la vida, la abundancia, el ocio, la alegría brusca de vivir. Di Stéfano fue la bandera nacional que entonces nadie disputaba. Di Stéfano fue el mito de la tribu cuando la tribu había sido asesinada colectivamente por un comando de vencedores.
Los hombres se olvidaron de las mujeres, de otros deportes, de los amigos, porque ya no había amigos sino contertulios, fanáticos de Di Stéfano a favor o en contra, pero todos fanáticos. España fanatizada por un extranjero que corría mucho y el país abandonado a las carencias cotidianas, los niños, muertos ya, en la fotografía con balón que les hiciera el colegio. Mazurcas del cupón prociegos, «los grises de Franco» o sea la Policía Nacional a caballo, un padre muerto aquí en Madrid y otro en provincias.
Una cosa parecida iba a pasar con Manolete a partir del 58. Nos creábamos dioses porque el bacalao estaba muy caro y había que dejarlo pudrirse en la tienda. Todos éramos angelitos negros y por la radio -la televisión no existía- nos cantaba Machín. Lo que mejor duerme a un niño con hambre es más hambre”.
Etiquetas: artículo, arte, balón, Francisco Umbral, pluma
Archivado en: Artes visuales, Citas y refranes, Política Nacional, Real Madrid C.F.
28 de agosto de 2007
Vía ELPAIS.com | Los sitios web del diario británico The Guardian y del canal televisivo BBC permiten, desde las 00.30 de este miércoles (hora peninsular española), descargarse de manera gratuita e ilimitada una obra firmada por Gilbert y George, reconocidos artistas por sus composiciones fotográficas.
Con el nombre de Planed, la obra está compuesta por nueve paneles que deberán ser descargados de manera individual para crear la composición final. Todos los paneles pueden ser impresos en cualquier dimensión y podrán ser reproducidos un número indeterminado de veces durante los dos días que la obra estará disponible.
El título de la obra se refiere al plátano, árbol asociado a Londres, que incorpora distintas imágenes en sus hojas y frutas que recuerdan los graffitis y carteles de las calles de la capital británica.
‘Planed’ es una obra muy característica de Gilbert & George, que llevan 40 años jugando con la fotografía, que manipulan con sofisticadas técnicas digitales. Por supuesto, entre este caleidoscopio de imágenes no faltarán los retratos de sus autores, como es habitual en todas sus obras.
Este experimento va a servir como pista de lanzamiento de un nuevo programa de la BBC, titulado Imagine about artists. Gilbert y George han mostrado una total disposición a formar parte de esta experiencia que enlaza con al filosofía de “arte para todos”, que quiere democratizar el acceso a las creaciones artísticas y que los autores han apoyado desde que empezaron a trabajar juntos en 1960.
Etiquetas: arte, BBC, descarga, Gilbert y George, obra
Archivado en: Artes visuales, Internet
8 de mayo de 2007
Hoy ha tenido lugar el III Concurso de Pintura Rápida “Distrito Centro: Jardines, Paseos, Calles y Plazas”, organizado por la popular_ Junta Municipal Centro del Ayuntamiento de Zaragoza, con la colaboración de la Asociación de Artistas Figurativos Aragoneses (ADAFA).
El resultado ha sido magnífico, con grandes obras de los trece participantes. Estos artistas de la pintura rápida han plasmado en sus lienzos lugares como el Paseo Sagasta, la Puerta del Carmen, la Plaza Paraíso o el Café Levante (tanto dentro como fuera del mismo), entre otros.
Pero, como esto es un concurso, sólo ha podido ganar uno, aunque también se han otorgado tres menciones para otros tantos trabajos. Así, el Jurado, formado por artistas, profesores y críticos de Arte, ha resuelto conceder el premio, dotado con 900 euros, a Javier Riaño de Antonio, que ha dibujado el Paseo Independencia desde la Plaza de España. Y, aunque es prácticamente quimérico percibir su calidad real, sí es posible hacerse una idea de su talento mediante la imagen, que he añadido al post, de la obra ganadora.
Vaya, desde aquí, mi felicitación para todos ellos, pues han demostrado ser unos auténticos virtuosos del pincel.
Etiquetas: arte, Distrito Centro, PP, Zaragoza
Archivado en: Artes visuales, Ayuntamiento, de Zaragoza
17 de junio de 2006
