En la mañana de hoy, los socios compromisarios del Real Madrid Club de Fútbol han aprobado todos los puntos que se han tratado en la Asamblea General Ordinaria que se ha celebrado en el Palacio Municipal de Congresos de la capital de España. Y, de esta forma, han respaldado –por mayoría absoluta– la gestión del presidente Florentino Pérez y su Junta Directiva, dando el visto bueno a las Cuentas del Ejercicio 2010/11, al Presupuesto 2011/2012 y a las cuotas sociales para la temporada 2012/13. En la Asamblea han intervenido el máximo mandatario blanco, el vicepresidente tercero Pedro López Jiménez, así como todos los socios compromisarios que lo han solicitado.

Así, los compromisarios han dado luz verde a las cuentas de la temporada pasada, en la que superó una cifra de ingresos de 500 millones de euros, así como al presupuesto para la campaña 2011-2012, en la que se prevé ingresar 480,2 millones, que ayudarán a rebajar una deuda financiera que se ha reducido a 170 millones. En total, 946 votos a favor, ninguno en contra y siete abstenciones que han certificado la liquidación del presupuesto, la memoria, el balance de situación y las cuentas de pérdidas y ganancias de 2010-2011, mientras que el presupuesto para la temporada 2011-2012 y el proyecto de actividades se ha aprobado con 941 votos a favor, 1 en contra y 5 abstenciones.

Pero, sin duda, lo que todo el mundo esperaba (socios, aficionados, prensa, etc.) era la convocatoria de la Asamblea General Extraordinaria, que se ha celebrado tras la finalización de la Asamblea General Ordinaria, en la que los socios compromisarios del Real Madrid han ratificado el Convenio suscrito con el Ayuntamiento de Madrid el día 29 de julio de 2011 y han autorizado, con carácter indistintos, al Presidente y a la Junta Directiva para la redelimitación urbanística de los terrenos actualmente incluidos en el API.05.12 Santiago Bernabéu.

Esto quiere decir que los socios han aprobado la reforma revolucionaria del estadio Santiago Bernabéu que ha propuesto Florentino Pérez, con un total de 786 votos frente a diez en contra. Un proyecto que supondrá un cambio de imagen del coliseo madridista con el objetivo de que se convierta en un estadio de élite y en un símbolo de la leyenda del Real Madrid.

De esta forma, se le creará una nueva piel envolvente arquitectónica de diseño vanguardista que supondrá un cambio radical en su fisonomía y que significará que todas las localidades pasarán a ser cubiertas. Además, se llevará a cabo la reordenación de los terrenos adyacentes al estadio, con zonas verdes nuevas y un nuevo aparcamiento subterráneo privado, con capacidad para 3.000 plazas, en Paseo de la Castellana e, igualmente, se construirán dos nuevas plazas de carácter público, una en el lateral de Paseo de la Castellana y la otra en la esquina de Concha Espina/Padre Damián como parte de un proyecto que se terminará en el año 2014.

Y aquí se puede ver, gracias a este gráfico generado por MARCA, cómo modifica el proyecto al actual Estadio Santiago Bernabéu:

Clica aquí para ver el gráfico ampliado

Como en anteriores ocasiones, coincidiendo con un aumento de la actividad, Ricart y otros investigadores han organizado la expedición Shelios 2011 hasta Groenlandia, dado que sólo cerca de los casquetes polares se pueden observar lass luminosas de colores que se intensifican en esas fechas y que coinciden con un aumento de la actividad solar que produce las auroras y que alcanzará su máximo a comienzos de 2013.

Los expedicionarios han viajado hasta los alrededores del glaciar de Qaleraliq, desde donde cada día harán una conexión con el canal de internet desde las 3.30 a 3.45 horas (peninsular) en castellano y en inglés, dentro del proyecto Astronomía Ciudadana de la Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología. Su objetivo es fomentar las vocaciones científicas entre la juventud, utilizando para ello las nuevas tecnologías, que permiten ‘viajes virtuales’ como el que propone Shelios 2011.

Las auroras polares se producen cuando el viento solar, que son partículas muy energéticas originadas en la estrella, llegan a la atmósfera terrestre. Debido al campo magnético de la Tierra, sólo pueden penetrar por el Polo Norte (auroras boreales) y por el Polo Sur (auroras australes).

Al entrar, a una altura en la atmósfera de entre 100 y 400 kilómetros, este viento solar, compuestos principalmente por electrones, colisiona con átomos de oxígeno, dando luga a la emisión de luz de tonos verdosos, que es la más habitual en este fenomeno. En los máximos solares, aumenta este viento y, por tanto también el flujo de partículas que llegan y son dirigidas a los polos.

Tormentas de viento solar

Dado que el Polo Norte magnético no coincide con el geográfico, según Serra-Ricart el mejor lugar de observación de las auroras boreales estaría al norte de Canadá (cerca de la isla Ellesmere), pero el sur de Groenlandia es una de las mejores plataformas de observación. “Es conocido que durante el máximo solar ocurrido en el año 1989, con intensas tormentas solares, varias ciudades del norte de los Estados Unidos y Canadá tuvieron graves problemas en el suministro eléctrico. También varios satélites sufrieron anomalías temporales en el transcurso de las citadas tormentas”, recuerda el investigador.

La relación entre la actividad solar y el clima terrestre es un tema fruto de un intenso debate en los últimos años. Algunos indicios apuntan que cuando la actividad solar es mínima la Tierra sufre un enfriamiento. Entre 1645 y 1715 se cree que existió un mínimo solar muy prolongado que provocó una pequeña edad de hielo en el planeta. Este suceso se denomina el Mínimo de Maunder, que recibe su nombre del astrónomo solar E. W. Maunder, quién descubrió la escasez de manchas solares durante ese período estudiando los archivos de esos años. Durante un período de 30 años, dentro del Mínimo de Maunder, los astrónomos observaron aproximadamente 50 manchas solares, mientras que lo típico sería observar entre unas 40.000 y 50.000 manchas.

Campana

Federico García Lorca

Y, pensando en aquellos que creen no tener fuerzas para seguir luchando por culpa de un mal año, rendidos ante las adversidades de la vida, heridos y temerosos ante los retos del mañana, quiero dedicar este poema del siempre recordado y añorado Mario Benedetti, titulado “No te rindas“, en la voz de Gabriel Andrade:

Francisco Martínez Soria, o “Don Paco” –como a él le gustaba que le llamaran–, nació en el seno de una familia humilde, tal día como ayer hace 108 años, el 18 de diciembre de 1902, en la calle Garnacha (hoy de doña Valeriana Irazoqui) de la localidad zaragozana de Tarazona; y fue bautizado, dos días después, en la capilla de San Andrés de la Seo. No obstante, siendo muy joven aún, su familia se trasladó a Barcelona, donde comenzó sus estudios y, tras ellos, su trabajo como dependiente y, más tarde, como comercial.

“Don Paco” fue un actor vocacional por excelencia, y empezó sus actividades en la escena en el colegio y, posteriormente, en teatros universitarios. Años después, se convirtió en una destacada figura en el teatro de aficionados de Barcelona y, ya en 1938, pasó al campo profesional, contratado como actor cómico, en la compañía Rafael López Somoza.

Pero, tan sólo dos años más tarde, formó su propia compañía, la cual desarrolló una actividad continua durante muchos años. En la siguiente década (1950) adquirió, como copropietario, el Teatro Talía de la ciudad condal, aunque sólo tardó un lustro en conseguir la propiedad total de dicho teatro y, pocos años después, vio cumplido su gran sueño: derribar «la vieja barraca» y levantar en su lugar el cómodo y moderno teatro que hoy disfrutan los barceloneses.

Sin duda, fue un actor carismático, de celebrada comicidad y comediante de una pieza, pero sus inicios cinematográficos estuvieron repletos de titubeos y de indecisiones. Así, su primera aparición en la pantalla fue en un film menor, titulado ‘Error judicial’ y realizada en 1935 por Juan Faidella, que le sirvió para descubrir un mundo distinto y misterioso, que se parecía bastante al teatro pero, sin embargo, era distinto. Y, como buen aragonés, peldaño a peldaño, fue escalando el justo puesto que merecía, aunque el teatro nos privó de él hasta el año 1965, de la mano de Pedro Lazaga, con quien grabó uno de sus mayores éxitos: ‘La ciudad no es para mí’.

Su capacidad para los más diversos personajes y caracteres estaba fuera de toda duda, como su popular representación del personaje rústico que mira, con ojos asombrados, un mundo que parece despegarse del que soñaba desde su rusticidad entre ingenua y sabia. Por ello, los caracteres creados por Paco Martínez Soria captaron inmediatamente a un público cautivado por la sugestión de un tipo que, desde el escenario, le ofrecía un ente vivo y emocionante.

Entre sus éxitos más notables se cuentan los creados en las piezas teatrales ‘El abuelo Curro’, ‘Mi cocinera’, ‘El sosiego’, ‘La tía de Carlos’, ‘La locura de don Juan’, ‘Bonaparte quiere vivir tranquilo’, ‘De profesión, soltero’ o, entre muchas otras, la anteriormente mencionada ‘La ciudad no es para mí’, cuya actuación motivó la concesión de la Placa de San Juan Bosco por votación popular, en 1966, y con la cual, gracias a un vídeo que he encontrado en YouTube, quiero concluir este artículo:

Bibliografía: Ramos, Dionisio: Paco Martínez Soria, su vida y sus éxitos; Guara Editorial, Zaragoza, 1978 (vía GEA Online).

Así, el auto explica que tanto el dueño como la directora de la perrera presuntamente conocían el uso del Mioflex, un paralizante muscular que, con el objetivo de ahorrar costes, era inyectado indiscriminadamente ocasionando a los perros y gatos recogidos una muerte lenta y agónica por asfixia que, en la mayoría de las ocasiones, podía durar varios minutos, durante los cuales el animal está absolutamente consciente hasta que muere asfixiado, ya que afecta a los músculos respiratorios. Además, también detalla que, siempre presuntamente, ambas personas daban instrucciones a los veterinarios para la utilización de dicho paralizante muscular.

El supuesto horror en la perrera de Puerto Real, una empresa que figura como sociedad limitada en el registro de sociedades y cuyo administrador único y dueño de la misma es Plácido Gómez Muñoz (se da la circunstancia que el nombre de dicha sociedad es el de Asociación Protectora de animales S. L.), llevaba sucediendo durante años. Según El Refugio, este tipo de empresas que recogen animales sólo buscan, en muchos casos, ganar dinero aparentando proteger a los animales pero en ningún caso lo hacen.

Por ello, ‘El Refugio’ denunció los supuestos hechos ilícitos ante el Seprona, el 15 de junio del año 2007, iniciándose un procedimiento penal en el Juzgado nº 2 de Puerto Real, que hasta el día de hoy tiene cinco tomos con cerca de 2500 folios. De esta manera, la organización proteccionista está personada como acusación en el primer procedimiento penal contra una perrera en España, siendo los supuestos penales que se imputan los siguientes: supuestos delitos de falsedad documental y denuncia falsa, así como delito continuado de maltrato de animales.

Incrusto, a continuación, el vídeo que han elaborado desde ‘El Refugio’ para explicar este asunto:

ATENCIÓN: Este vídeo contiene fragmentos que pueden herir su sensibilidad

Eduardo Punset, director y presentador del programa Redes de TVE, todo un referente en la divulgación científica, ha dedicado los últimos años a investigar lo que pasa en nuestro cerebro. Así, tras El viaje a la felicidad y El viaje al amor, con los que el autor ha apasionado ya a medio millón de lectores, ha querido cerrar su trilogía con El viaje al poder de la mente, descubriendo un mundo lleno de sorpresas y ofreciendo respuestas a preguntas como ésta: ¿Cómo han podido millones de personas, vivir, enamorarse, suicidarse, querer, trabajar como locos, cuidar a sus hijos… sin saber, de verdad, lo que les pasaba por dentro, cómo funcionaba su mente?.

En este viaje, ameno y vasto, pero íntimo y personal, Punset indaga sobre nuestro domicilio en el universo y sobre cómo aprender a “desaprender”. Con el autor descubriremos que “el cerebro está preparado, aunque no le guste, para cambiar de opinión; que construimos el futuro en torno al pasado; que no todos los sistemas irracionales de la mente son inválidos; que estamos programados mentalmente para ser únicos y que, tal vez, en ello resida la explicación de la capacidad infinita de la gente para hacerse feliz”.

Este libro, que inició el autor hace más de seis años, convencido de que la búsqueda de la felicidad, el instinto de fusión representado por el amor y el ejercicio del poder darían debida cuenta de lo que son los humanos por dentro, no es sino el relato anticipado de una travesía heroica que va desde una tierra poblada con personajes angustiados por tener que depredar a los demás a sobrevivir, hasta un escenario en el que los humanos han logrado vivir del aire, utilizando fuentes inagotables de energía como el agua y la luz del Sol. La proeza, como dice Punset en la introducción, pudo iniciarse hace unos dos mil millones de años gracias a unos microbios que tenían el secreto del futuro. Aquel secreto se lo desvelaron a las plantas primero, a algunos animales después y, finalmente, a los humanos recién llegados al planeta.

La obra -con ilustraciones originales y una cuidada selección de fotografías- revisita el pasado reciente del mundo del autor, testigo y aún protagonista en numerosos acontecimientos. Punset recuerda su pertenencia al Partido Comunista de España y la caída del muro de Berlín, y no rehúye exponer su experiencias más íntimas, como el descubrimiento de un cáncer, que “me devolvió a la manada y, por ello, le estoy profundamente agradecido”.

Pero, por si todavía no os convence este argumento para comprarlo, disfrutar y aprender de estas páginas, Eduardo Punset ha subido a la Red, mediante la plataforma de redes sociales Facebook, el primer capítulo del libro, así como un vídeo que incrusto a continuación:

Así, a las 14 horas, en la céntrica plaza de Albert Schweitzer (o de los Agustinos…), se ha realizado la famosa mascletà, que no es otra cosa que un disparo pirotécnico que conforma una composición muy ruidosa y rítmica mediante petardos ligados a través de una mecha que genera una línea o traca.

Y, recordando un poco la historia de esta tradición, la mascletà se disparaba, inicialmente, en la plaza del Ayuntamiento de Valencia el día de San José, como culminación de las fiestas falleras pero, posteriormente, se fue ampliando en número hasta llegar a las 19 actuales (entre 1 y 19 de marzo). Una práctica que ha experimentado una continua evolución, especialmente en la técnica, ya que se ha pasado de una ejecución tradicional (sólo se utiliza mecha y la actuación de los pirotécnicos) a una electrónica (la ignición la provoca un sistema electrónico, permitiendo una mayor exactitud y seguridad), y en la cantidad de pólvora ya que, actualmente, el límite de pólvora –por motivos de seguridad– está establecido en 120 kilos por mascletà.

Pero no queda ahí este día festivo de los valencianos en nuestra tierra pues, por la tarde, realizarán una ofrenda de flores a la Virgen del Pilar (17.30 horas) y, para finalizar, se clausurará la jornada con una cremà, a las 21.30 horas, que también tendrá lugar en la propia plaza de Albert Schweitzer, y que consiste en la quema del monumento fallero, que podéis ver en la foto (clica aquí para ver más en mi álbum de Facebook) y el vídeo –de la mascletà de hoy– que he incluido en este artículo, que han elaborado para tal fin.

Nos vemos en la cremà…

WWF presentó ayer una nueva edición de la mayor campaña de movilización global contra el cambio climático, La Hora del Planeta. La organización pretende demostrar que, actuando juntos, todo el mundo es parte de la solución al calentamiento global. Tras los insuficientes resultados de la Cumbre de Copenhague, WWF hace una llamada a la acción mirando a México, donde a finales de este año se volverán a reunir los líderes del mundo, para intentar conseguir un acuerdo ambicioso, justo y vinculante.

La Hora del Planeta 2010 tendrá lugar el próximo 27 de marzo a las 20:30, hora local de cada país, y su objetivo de este año es movilizar a más de mil millones de personas de 6.000 ciudades de todo el mundo para demostrar el apoyo a esta iniciativa contra el cambio climático.

La fuerza de esta campaña está en la participación, porque los ciudadanos no se rinden. No lo han hecho tras el insuficiente acuerdo de Copenhague del pasado mes de diciembre y no lo harán en sus peticiones para la próxima Cumbre del Clima, que tendrá lugar a finales de año en México. Para conseguir sus objetivos, WWF pedirá el apoyo de los ciudadanos, pero también de los ayuntamientos, las empresas, así como de los colegios, universidades, medios de comunicación y otras organizaciones que quieran unirse a este evento global. Todos ellos tienen un papel especial y son actores importantes para promover una solución al cambio climático.

En 2009 fueron 4.159 ciudades de 88 países las que apagaron las luces de sus monumentos más representativos como símbolo frente a esta amenaza. Con estas cifras, WWF multiplicó por cuatro su objetivo inicial y logró que más de 1.000 millones de personas se sumaran a esta iniciativa, lo que supone casi la sexta parte de la población.

En España también se oscurecieron los edificios más emblemáticos en toda la geografía nacional. Entre ellos, la Puerta de Alcalá (Madrid), la Sagrada Familia (Barcelona) la Giralda (Sevilla), el Acueducto de Segovia y la Mezquita de Córdoba. En total, 200 ciudades de todo el país pertenecientes a las 52 capitales de provincia participaron el año pasado en La Hora del Planeta de WWF.

“APAGA LA LUZ, ENCIENDE EL PLANETA”

Grabada el pasado día 1 de febrero de 2010, en el mismo estudio que la original 25 años antes (Henson Recording Studios, antes A&M Recording Studios), la nueva versión de la canción “We are the World” –en la que Jones y Richie han sido los productores ejecutivos y productores– se ha elaborado en beneficio de las ayudas humanitarias por el terrible terremoto de Haití y su posterior reconstrucción.

“We Are the World“, aquella canción benéfica grabada originalmente por el supergrupo USA for Africa en 1985, fue escrita por Michael Jackson y Lionel Richie, y co-producida por Quincy Jones y Michael Omartian para el álbum We Are the World. En los años siguientes, USA for Africa ha recaudado y distribuido más de 63 millones de dólares en ingresos procedentes de la venta de más de 7 millones de unidades del álbum, nombrado el sencillo más vendido de todos los tiempos, además de casi 2 millones de ventas digitales y productos afines. Así, la mitad del total se ha destinado a ayuda humanitaria (alimentos, medicinas y servicios de los refugiados) y el resto se ha utilizado para apoyar a más de 500 proyectos diferentes de ayuda, rehabilitación y desarrollo en 18 países del África subsahariana.

En esta ocasión, Quince Jones ha dicho que “hace 25 años, la industria del entretenimiento mostró el poder de la comunidad para ayudar a nuestro prójimo cuando grabamos ‘We Are The World’ para llevar ayuda a las personas que padecen hambre en Etiopía. Y, mientras la necesidad de África continúa, el país de actualidad -Haití- está sufriendo enormemente la destrucción debido al reciente terremoto y está en una necesidad inmediata que va a durar mucho tiempo después de que las cámaras de televisión se hayan marchado. Como artistas, nos hemos unido en este 25º aniversario y en el espíritu de ‘We Are The World’ para ayudar a satisfacer esa necesidad”.

La grabación de ‘We Are The World 25 for Haití’, cuya producción ha sido posible gracias al apoyo financiero de Visa Inc., ha incorporado el mismo entusiasmo, sentido de propósito y generosidad que la grabación original de hace 25 años. Cada uno de los artistas que han participado, independientemente del género o de la generación, ha entrado en la habitación con sus almas y corazones totalmente abiertos a la unión para ayudar al pueblo de Haití:

Artistas participantes: Quince Jones (productor ejecutivo), Lionel Richie (productor ejecutivo), Wyclef Jean (productor ejecutivo), Rickey Minor (productor), RedOne (productor), Carlos Santana, Jennifer Hudson, Jaime Foxx, Sugarland, Adam Levine, Jason Mraz, Herat Wind & Fire, Natalie Cole, The Jonas Brothers, T Pain, Brian Wilson, Justin Bieber, Nicole Scherzinger, India.Arie, Julianne Hough, Mary Mary, Melanie Fiona, Bebe Winans, Mya, Tyrese Gibson, Anthony Hamilton, Raphael Saadiq, Gladys Knight, Keri Hilson, Joel & Benji Madden, Heart, Brandy, P!nk, Musiq Soulchild, Miley Cyrus, Akon, Jordin Sparks, Celine Dion, Rob Thomas, Katharine McPhee, Jeff Bridges, Randy Jackson, Patti Austin, Kid Cudi, Usher, Will.I.Am, Kanye West, LL Coll J, Isaac Slade (aka The Fray), Snoop Dogg, Nicole Richie, Trey Songz, Ethan Bortnick, Taryll Jackson, Taj Jackson, Vince Vaughn, Drake, Freda Payne, Faith Evans, Robin Thicke, Rashida Jones, Barbra Streisand, Jimmy Jean Louis, Enrique Iglesias, Zac Brown, Lil Wayne, Tony Bennett, Josh Groban, Sean Garrett, Harry Connick Jr., Al Jardine, Bone Thugs and Harmony (Bizzy Bones), Ar Rahmen, Fergie, Mary J. Blige, Orianthi, Mann, Nipsey Hussle, Iyaz, Keith Harris, Nikka Costa, Toni Braxton, Farnsworth Bentley, Plain Pat e Il Trio.

Hilando asuntos, como son la polémica de la Corona de Aragón –creada por los de siempre– y la ópera ‘Il Trovatore’, que pude ver ayer en La 2 de TVE, cuya representación tuvo lugar en Barcelona con motivo de la conmemoración del décimo aniversario del nuevo Gran Teatro del Liceo, me gustaría publicar hoy algo que siempre comento a los amigos y familiares que vienen de visita a Zaragoza cuando les llevo a ver el Palacio de La Aljafería y que, sorprendentemente –al menos para mí–, no conocen.

‘Il Trovatore’, una de las más famosas óperas del gran compositor italiano Giuseppe Verdi por la hermosura de sus melodías, está basada en la obra de teatro ‘El Trovador‘, de Antonio García Gutiérrez, constando de cuatro actos, desarrollándose entre Vizcaya y Aragón (Palacio de La Aljafería) al inicio del siglo XV, y siendo estrenada el 19 de enero de 1853 en el Teatro Apollo de Roma.

Y, permitiéndome un inciso, aunque la obra operística se representa mucho, hay que decir que tiene una gran dificultad, ya que debe ser interpretada por 5 voces de gran calidad, pues, aunque el papel del bajo es muy breve, se precisa una voz rotunda, y lo mismo en el caso de los cuatro protagonistas pincipales, Leonora (soprano), Manrique (tenor), Azucena (mezzo) y el Conde de Luna (barítono), todos ellos con arias, dúos y tercetos de gran dificultad. Algo que, lamentablemente para todos, pudimos comprobar en la representación de ayer, estando presentes SS. MM. los Reyes de España… Aunque esa es otra historia.

Así, como ya he dicho y centrando el tema, la trama se desarrolla entre Vizcaya y Aragón al inicio del siglo XV. De esta manera, la escena I del acto I se inicia en el cuarto de la guardia del palacio de Luna (palacio de La Aljafería, Zaragoza), donde Ferrando, capitán de los guardias, les ordena que estén atentos mientras el Conde de Luna vaga sin cesar bajo la ventana de Leonora, prometida del príncipe, a quien ama.

La parte novelista más significativa de este ‘nuestro palacio’ es la denominada, a partir del drama de Antonio García Gutiérrez, Torre del Trovador, lugar donde el doncel Manrique de Lara fue encerrado y motivo por el que Leonora, enamorada de éste y cortejada por el Conde Luna, se suicidó. Una torre defensiva, de planta cuadrangular y cinco pisos, edificada hacia finales del siglo IX, que se comenzó a construir en el período de Muhammad Alanzar, primer gobernador tuyibí de la Taifa de Zaragoza, donde –en mi opinión– se realiza la parte más emotiva de toda la obra, con la cual os dejo esperando (gran voz mediante) la disfrutéis: el dúo de Leonora y Manrique “Miserere / Ah! Che a morte Ignora”…

Os recomiendo el artículo que ha escrito Domingo Buesa en su blog respecto a un asunto lamentable en la Universidad de Zaragoza relacionado, también, con la Corona de Aragón y la ópera ‘Il Trovatore’… ¡¡La Historia de Aragón es claramente UNIVERSAL!!

El 17 de diciembre de 1999, a través de la resolución 54/134, la Asamblea General de las Naciones Unidas declaró el 25 de noviembre como el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, invitando a los gobiernos, las organizaciones internacionales y las organizaciones no gubernamentales a que organizasen en ese día actividades dirigidas a sensibilizar a la opinión pública respecto al problema de la violencia contra la mujer.

Una fecha que fue elegida como conmemoración del brutal asesinato en 1960 de las tres hermanas Mirabal, activistas políticas de la República Dominicana, por orden del gobernante dominicano Rafael Trujillo (1930-1961).

Artículo 1 de la “Declaración sobre la Eliminación de la Violencia contra la mujer” de la Asamblea General de la ONU: “A los efectos de la presente Declaración, por “violencia contra la mujer” se entiende todo acto de violencia basado en la pertenencia al sexo femenino que tenga o pueda tener como resultado un daño o sufrimiento físico, sexual o sicológico para la mujer, así como las amenazas de tales actos, la coacción o la privación arbitraria de la libertad, tanto si se producen en la vida pública como en la vida privada”. E incluye, en su artículo 2, “la violencia física, sexual y psicológica en la familia, incluidos los golpes, el abuso sexual de las niñas en el hogar, la violencia relacionada con la dote, la violación por el marido, la mutilación genital y otras prácticas tradicionales que atentan contra la mujer, la violencia ejercida por personas distintas del marido y la violencia relacionada con la explotación; la violencia física, sexual y psicológica al nivel de la comunidad en general, incluidas las violaciones, los abusos sexuales, el hostigamiento y la intimidación sexual en el trabajo, en instituciones educacionales y en otros ámbitos, el tráfico de mujeres y la prostitución forzada; y la violencia física, sexual y psicológica perpetrada o tolerada por el Estado, dondequiera que ocurra”.

Tal día como hoy, en el año 2006, publicaba en este blog un artículo sobre el documental “Una verdad incómoda”, de Al Gore, que titulaba “Nuestra supervivencia es lo que está en juego“. Una película que nos mostraba un contundente y preocupante retrato de la situación del planeta, amenazado por el calientamiento global provocado por las ingentes emisiones de CO2 por parte de la acción del hombre.

Así, hoy, un día después de finalizar las dos semanas en cartel del documental-homenaje de Michael Jackson, “This is it“, quiero añadir el texto del comunicado que, desgraciadamente, jamás podrá manifestar. Un documento, referenciado a una de sus más famosas canciones (“Earth Song”), que pretendía (y pretende) avisarnos sobre la grave situación de nuestro planeta y la urgencia que existe para, entre todos, intentar, cuando menos, paliarla.

Este es el discurso, este es el pensamiento, esta es la herencia (una más) del Rey: “Respeto los secretos y la magia de la Naturaleza. Por eso me disgusta tanto ver las cosas que pasan, que cada segundo, según dicen, se tala el equivalente a un campo de fútbol en la Amazonía. Esas cosas realmente me molestan. Por eso escribo este tipo de canciones [Earth Song]. Para fomentar cierta concienciación y esperanza en la gente. Amo este planeta. Amo los árboles. Tengo debilidad por ellos. Por sus colores, sus cambios de hoja. Me encantan. Yo respeto mucho esas cosas. Estoy convencido de que la Naturaleza intenta como puede compensar el abuso que el hombre hace del planeta. Porque el planeta está enfermo. Es como una fiebre. Si no lo curamos ahora, llegará el día en que no tenga remedio. Es nuestra última oportunidad de arreglar este problema, parar este tren descarrilado. Ese momento ha llegado. Es ahora. La gente siempre dice o piensa: Ya lo cuidarán otros. El gobierno, ellos… ¿”Ellos”? ¿Quién? Comienza por nosotros, lo hacemos nosotros. O nadie lo hará”.

Thanks Michael, for all the great memories…

Una ofrenda que, en su 51º aniversario, tuvo una protagonista de excepción y, claro está, de emoción: Carmen Sevilla; quien, vitoreada por el público al grito de “guapa”, la artista, que ha pasado unos días en la ciudad para, entre otras cosas, participar en el evento “El Pilar con nuestros mayores” (presentado por nuestra Corita Viamonte en el Auditorio de Zaragoza) con el pretexto de homenajear a “Cine de Barrio”, apareció en la Plaza del Pilar ataviada con el traje aragonés, atendiendo a todos sus seguidores fotografiándose y dándoles la mano ante la presencia de un revuelo de fotógrafos que querían inmortalizar el momento. Seguidamente, se dirigió a depositar su ramo a la Virgen del Pilar, de la que se considera ferviente seguidora, y, visiblemente emocionada, no pudo contener las lágrimas, dado que la Basílica fue el lugar donde se casó.

Por ello, dada la presencia de la artista y presentadora del famoso programa de Televisión Española, ayer difundieron, antes de dar paso a la película “La fierecilla domada” (protagonizada por el genial Alberto Closas y la propia Carmen Sevilla), un pequeño especial de su visita a la capital aragonesa, con entrevistas, entre otras personalidades, al alcalde de Zaragoza, Juan Alberto Belloch, y al presidente de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis, Domingo J. Buesa Conde.

Al final del especial, Carmen rindió homenaje (con un escueto y sincero mensaje) al gran Luis Aguilé, autor de grandes canciones como “Cuando salí de Cuba”, “Con amor o sin amor”, “Juanita Banana”, “Dile” o “Es una lata el trabajar”, fallecido el pasado 10 de octubre a la edad de 73 años, sin ver estrenados sus tres últimos proyectos: la zarzuela “Viva Madrid”, “Grandes éxitos de Broadway” y un homenaje al poeta argentino José Hernández.

Hoy, en el Día de la Hispanidad y de la Festividad de la Virgen del Pilar (entre otras celebraciones), ha sido difundida la nueva canción del ‘Rey del Pop’, Michael Jackson, desde la página web oficial del cantante, fallecido el pasado 25 de junio.

Su título coincide con el de la película, que se estrenará en las salas de cine el próximo 28 de octubre, esto es, ‘This Is It’. Pero, además, no sólo es el single póstumo de Michael Jackson, ya que formará parte de un doble CD que saldrá a la venta el 27 de octubre.

No obstante, y sin desmerecer a una fantástica canción con el toque del mejor Michael (el de los años 80), es un secreto a voces que la grabación huele a muy antigua, a producción de Quincy Jones, con posible inclusión de sus hermanos en los coros. Se dice que es un ‘outtake’, una grabación descartada de ‘Off the wall’, el primer álbum que Jackson hizo con Jones. Parece, incluso, que la canción la escribió Michael con Paul Anka, siendo publicada (en 1991) por el artista llamado ‘Saphire’. Y también se hacen especulaciones con un tema, del mismo nombre, de Kenny Loggins, un cantante que siempre le encantó a Michael. Pero todo son tribulaciones.

Así, ya se conoce el contenido del doble compacto, que es lo que importa. El CD1 contiene las canciones originales de Michael Jackson, muchos de sus grandes éxitos, arreglados y ordenados en la misma secuencia en la que aparecen en la película, según se precisa en el sitio oficial del artista; y acabando con dos versiones del tema inédito ‘This Is It’. Esta canción se incluye en la secuencia final del filme e incluye coros cantados por los hermanos de Michael.

Mientras, el CD2 ofrece versiones nunca publicadas de algunos de los clásicos del artista, e incluye un poema inédito de Michael Jackson titulado ‘Planet Earth’. Además, se acompaña de un libreto especial de 36 páginas con fotos exclusivas de Michael Jackson durante sus últimos ensayos.

Y, para abrir boca, incluyo el vídeo –que han difundido desde la web oficial del artista– donde se puede escuchar íntegramente el single de su primer disco póstumo:

La película, que también contará con una selección de secuencias en 3D, brindará una retrospectiva única de su carrera y también mostrará entrevistas con algunos de los amigos íntimos y colaboradores más cercanos de Jackson.

Como dice la sinopsis del film, en la web (thisisit-movie.com) que han elaborado para su promoción:

“Michael Jackson’s THIS IS IT will offer Jackson fans and music lovers worldwide a rare, behind-the-scenes look at the performer as he developed, created and rehearsed for his sold-out concerts that would have taken place beginning this summer in London’s O2 Arena. Chronicling the months from April through June, 2009, the film is produced with the full support of the Estate of Michael Jackson and drawn form than one hundred hours of behind-the-scenes footage, featuring Jackson rehearsing a number of his songs for the show. Audiences will be given a privileged and private look at Jackson as he has never before. In raw and candid detail, Michael Jackson’s THIS IS IT captures the singer, dancer, filmmaker, architect, creative genius and great artist at work as he creates and perfects his final show. Kenny Ortega, who was both Michael Jackson’s creative partner and the director of the stage show is also directing the film, which is being produced by Randy Phillips, Kenny Ortega and Paul Gongaware. Executive producers are John Branca and John McClain. The film will be distributed worldwide by Sony Pictures Releasing. Tickets for the limited two-week engagement of the film go on sale beginning September 27.” (Leer en castellano vía Google)

Y he aquí el trailer del documental en HD:

Por si fuera necesario, aquellos que quieran encontrarme, desde el día 28 de octubre al 10 de noviembre de 2009, ya saben donde buscarme…